[스포티비뉴스=장진리 기자] 뮤지컬 '모차르트!'는 10년이 넘는 시간 동안 무대를 지켜온 스테디셀러 작품이다. 지난 10년의 '모차르트!'를 뮤지컬계 대스타들이 채웠다면, 새 시대로 나아가는 '도전의 원년'인 올해 '모차르트!'는 세대교체를 선언하고 새 피를 대거 수혈했다.

그룹 엑소의 리더 수호는 뮤지컬 '모차르트!' 세대교체를 대표하는 얼굴이다. 천재 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트의 일대기를 그린 '모차르트!'의 타이틀롤 모차르트를 연기하는 수호는 묵직한 존재감으로 세종문화회관의 큰 무대를 꽉 채운다. 

'모차르트!'는 역사상 가장 위대한 작곡가라 불리는 모차르트의 인간적이면서도 천재적인 삶을 조명한다. 천재 음악가 이면의 평범한 청년 모차르트의 고뇌와 갈등에 집중하는 것이 특징이다. 

'청년'이라는 설명과 정확하게 일치하는 수호의 투입은 자신의 이성과 감성을 모두 지배하는 음악 앞에서 순수한 어린아이처럼 변하는 모차르트의 천진난만함에 관객을 단번에 빠져들게 한다.

모차르트의 천재성은 무대 위를 누비는 어린 꼬마 아마데로 표현된다. 몸은 컸지만 마음은 다 크지 못한 채 어린 아이로 그대로 남아버린 청년 모차르트의 서글픈 천진난만함을 보여주는 설정이다. 

수호는 이런 모차르트의 자유분방함을 유쾌한 활기와 넘치는 에너지로 발산한다. 철없고 방탕한, 청년 모차르트의 '레전드 금쪽이'스러운 면모를 몇 개의 넘버로만으로도 뚝딱 완벽하게 표현해내는 유려한 연기와 노래가 인상적이다. 

역설적으로 수호의 이러한 생기발랄한 에너지는 작품 후반부 모차르트의 비극으로 달려가는 데 더 거대한 깊이를 만들어낸다. 일자리를 얻기 위해 불행한 연주 여행을 이어가던 모차르트는 파리에서 어머니를 잃고, 성공을 자신했던 작품은 번번이 실패한다. 설상가상으로 아버지 레오폴트도 아들을 용서하지 않은 채 세상을 떠나고, 모차르트의 불행의 그림자는 더욱 길어진다. 

이제 모차르트의 천재성은 그의 고통과 불행을 먹고 음악을 꽃피워낸다. 레퀴엠을 의뢰받은 후 그 레퀴엠이 곧 자신을 위한 것이라는 사실을 깨달은 모차르트는 마지막 영혼까지 짜내 레퀴엠을 완성하고, 어린 아이처럼 맑고 순수한 천재성이 무너지는 모차르트의 마지막 고혈까지 쥐어짜 악보를 완성하는 결말에 이르기까지, 수호는 폭주하는 광기로 무대를 압도한다. 

곱씹을수록 새로운 재미를 주는 디테일한 연기는 수호의 무기다. 관객이 미처 놓칠 수 있는 작은 장면에서도 생기 있는 수호의 연기는 청년 모차르트에게 생기를 불어넣는다.

오랜 연습이 흔적이 묻어나는 보컬 역시 탁월하다. 엑소 활동에서 부드러운 미성으로 팬들을 사로잡았던 수호는 '모차르트!'에서는 심지가 단단하게 잡혀 있는 음을 낸다. 묵직한 저음부터 풍성한 중음, 특유의 부드러운 미성이 돋보이는 고음까지, 잘 벼려져 있는 수호의 노래가 실베스터 르베이의 아름다운 멜로디를 타고 귀를 사로잡는다.

천재 음악가와 자유를 꿈꾸는 평범한 청년 사이의 간극 속에서 고뇌하는 '나는 나는 음악', '얼마나 잔인한 인생인가', '내 운명 피하고 싶어', '왜 나를 사랑하지 않나요' 등주요 넘버마다 수호의 열창은 극강의 몰입도를 이끌어낸다. 

수호는 '더 라스트 키스', 2번의 '웃는 남자' 출연에 이어 '모차르트'로 뮤지컬 배우로도 우뚝 섰다. 매 무대마다 쑥쑥 자라고 있는 그는 '무대 성장캐'임을 '모차르트!'에서도 스스로 증명해냈다. 눈물을 글썽이며 "있는 그대로의 내 모습, 날 사랑해줘"를 열창하는 '뮤지컬 배우' 수호를 있는 그대로 본다면, '모차르트!'는 2023년 무대의 후회없는 선택이 될 것이다.